Toy Story 3

Es otra genialidad de Pixar

El resultado es asombroso con una trama perfectamente llevada, heredera de sus antecesoras donde brilla el entretenimiento por un lado y la ternura de saber que todos los personajes presienten que es el capitulo final.

La película comienza como los intro de la saga de 007 (no en historia sino como referencia ), esos segmentos independientes de la trama principal del film y que sirven a abrir con un gran ohhhh Toy Story 3 lo hace.

Veras qué uso le ha dado Andy a todos sus juguetes durante estos años, quién es el cerdo Hamm, los monos, Buzz, Woody y Slinky el perro, así como su posición de buenos y malos en ese mundo imaginario a partir de ahí lo que ya conocemos por los avances:
Andy es mayor y se va a la Universidad,el problema surge cuando éste decide llevarse a Woody con él y su madre le dice que los juguetes que no quiera irán en bolsas al basurero y el resto en cajas al atico de la casa.

Este es el punto de partida para una historia que se desarrollará cuando los juguetes provocan el acabar en una guardería que es manejada por el Oso Lots-o y que en apariencia es un paraíso, donde Woody es desterrado para que vuelva con Andy y que a medio camino el paraíso se convierte en una pesadilla.
Todo esto lo conocemos por los trailers y clips nos dejan entre ver el verdadero núcleo de la película, que discurre desde su mitad hasta el final y que es redondo en cuanto a perfección y ejecución sencillamente cambian toda la historia es mas olvidas lo que viste en cortos y previos.
El guión, pienso sera ganador de un Óscar, posee la conjunción perfecta entre la hilaridad (los chistes y cameos son constantes) y el drama (la historia de Lots-o o Big Baby) en el que los personajes son aprovechados de forma sobresaliente por el film.Se desarrollan de forma definitiva las personalidades marcadas de los personajes que conocemos desde 1995 y se suceden una sorpresa detrás de otra que nos mantiene como espectador clavados en nuestra butaca.

Atención al Mono y al teléfono parlante, dos de los grandes aciertos de esta nueva historia y cuyas escenas serán memorables y recordadas a lo largo de los próximos años otro dato es como Pixar vuelve a acertar teniendo a Buzz como estrella principal en gran parte de la pelicula para quien odiamos a Woody por ser un vaquerito consentido y mimado.

Los juguetes se enfrentan esta vez al decisivo paso de ser trastos guardados de por vida o seguir sirviendo al disfrute de otros niños que no sean al venerado Andy.

Eso produce varias escenas realmente acongojantes y a mi en lo particular me llevo a que alguna lagrimilla se me escapara al ver que nada iba a ser como antes.

La película en mi gusto es equivalente a ‘El Retorno del Rey’ para la saga de los anillos es buena o mas buena que la uno.

Dejame entrar

Déjame Entrar no es una película de terror es una sencilla historia entre un niño solitario llamado Oskar y una niña vampiro llamada Eli .Esta película, hace pasar de la perplejidad al terror más absoluto, para luego emocionarte, entristecerte y finalmente hacerte llorar.

Basta ver esas inocentes y aparentemente superfluas secuencias donde los dos protagonistas transmitían un sentimiento semejante, me bastaba con recordar lo que significaba el amor para ser consciente de que yo había vivido aquello, y por tanto, esa era su verdadera esencia. No es efectista, no es sensiblera, es sentimental, y eso queda reflejado desde el primer hasta el último minuto. Pocas películas pueden orgullecer de ello, esta es una de ellas. Pocas películas pueden orgullecer de ofrecer toda una gama de sentimientos sin tirar de recursos facilotes ves el ataque de la niña vampiro y te aterrorizas por la crueldad y el mensaje subliminal que subyace, para a continuación fundirse con un sentimiento de ternura que jamás esperarías sentir tras ser espectador de una matanza semejante. Ves la tan comentada escena de la cama, inocencia en estado puro, y pasas de la sonrisa al suspiro, al ver en pantalla una de las escenas románticas mas memorables de la historia del cine –y en esta película hay varias que omitiré para no quitar parte de la magia -.

Ves a Oskar siendo acosado por el malandrín escolar y tu ira inicial se transforma en pena para finalmente acabar absolutamente destrozados anímicamente. Lo dicho, puro y duro sentimiento.

Y todo ello en mitad de un pueblo sueco nevado, tercer gran personaje de la historia, completamente blanco, impoluto, como la inocencia de Oskar que se ve mancillado de pinceladas de sangre que la naturaleza inhumana de Eli que la arrastra a una maldición que la obliga a vivir su particular soledad. Algo que inevitablemente le une a Oskar y que provoca que nazca en ellos primero una amistad de comprensión, y después un amor adolescente que saca de ti todas esas sensaciones que creías perdidas.

Puede que muchos de los que se aproximen a esta película se sientan decepcionados porque no era lo que esperaban. Lo digo desde ya, no es una película de vampiros al uso, es un drama romántico europeo con todas sus consecuencias. Los que busquen algo similar a Crepúsculo, Drácula de Coppola o bien Entrevista con el Vampiro, que se vayan olvidando, no tiene nada que ver. Los que se entreguen en cuerpo y alma a esta película, los que no busquen una historia de amor fácil, se sentirán embaucados por ella, y en última instancia, agradecerán como yo lo hago, la existencia del cine, porque son películas tan humanas y tan deliciosas como estas las que justifican plenamente la invención del director y las que en ocasiones nos recuerdan porque nos enamoramos una vez de este arte.

El libro es mucho mas descriptivo nos da una mejor idea del pensar de los personajes la complejidad de todos nos da datos que son mas aterradores que el mismo asesinato .

Dirección: Tomas Alfredson
Guión: John Ajvide Lindqvist, basándose en su novela
Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl
Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Montaje: Tomas Alfredson, Dino Jonsäter
Música: Johan Söderqvist
Arte: Eva Norén

Recuerda todos los archivos como .mp3 .cbr, .cbz, .doc .pdf son solo para consulta deberás borrar en un plazo de 24 horas y comprarlas en formato original para pagar los derechos de Autor .

Link del libro DEJAME ENTRAR de John Ajvide

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Crazy Heart

 La historia de ‘Corazón rebelde’ es demasiado simple. Bad Blake es un cantante country que está en las últimas. Atrás ha dejado muchos kilómetros, muchas mujeres, un hijo con el que no se habla y sobre todo muchos litros de alcohol. En una de sus actuaciones de poca monta en garitos perdidos de la mano de Dios, se encuentra con la posibilidad de que una joven periodista le realice una entrevista( Maggie Gyllenhaal).

Para Blake algo cambia desde ese momento, ahora tiene una razón por la que luchar, algo que le devuelva la ilusión perdida, las ganas de componer canciones y enfrentarse al reto de dejar de beber.

Si este actor ya nos tenía acostumbrados a excelentes interpretaciones —actualmente también se le puede ver en ‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’ (‘The Man Who Stare at Goats’, Grant Heslov, 2009), una pequeña tontería sin demasiado sentido— lo visto en ‘Corazón rebelde’ no tiene precio. Bridges pertenece a ese tipo de actores que con su sola presencia justifican el visionado de una película por muy mala que esta sea, que no es el caso. Hay en la composición de Bridges, un prodigio de contención dramática, todo lo que necesitamos saber de su personaje. Hay dolor en sus ojos, cansancio en sus palabras, y patética rebeldía en sus pobres actuaciones. El sabor del éxito que ya no volverá se diluye mientras se decide entre seguir olvidando quién fue o recuperar la fe gracias a una mujer.

Corresponde el personaje de dicha mujer a una actriz excelente que ha conseguido su primera nominación al Oscar por esta película, Maggie Gyllenhaal, hermana del también actor Jake Gyllenhaal. La actriz le da la réplica perfectamente a su compañero de reparto y con una química excelente ambos proponen una historia de amor tan arriesgada como poco profunda. Las apariciones de Robert Duvall —una de las voces de conciencia de Blake— y Colin Farrell —que representa aquello que Blake nunca será— parecen meros cameos desinteresados que ayudan a vestir la personalidad de Blake. Actores que se encuentran como pez en el agua, cuyos dramas personales —bastante más light de lo esperado— se aderezan con una excelente banda sonora llena de canciones country supervisadas por el veterano T-Bone Burnett.

‘Corazón rebelde’ termina con un final algo insatisfactorio que se debate entre cierta mirada amarga y concesiones evidentes a un público amante de los finales felices, como si se hubiera querido contentar a todo el mundo. Aún así es una película cuyo visionado transcurre con tranquilidad. Un film casi vacío, pero amable. Un actor casi solo al frente, pero muy grande.

No le niego a Cooper la honestidad de su planteamiento, una película que pretende ser sencilla aunque tira más bien por lo simple, pero que se aleja sobremanera del tipo de cine salido mayoritariamente de Hollywood. Aquí no tenemos montaje acelerado ni personajes vacíos, ni siquiera hay un intento de dogmatizar o resultar moralista con algunos de los temas que trata, como la vejez, la fama perdida, el amor o la responsabilidad familiar. Pero que el film no caiga en ello no significa que todo lo mostrado tenga fuerza, empaque o incluso interés. Afortunadamente Cooper deja todo en manos de un plantel de actores en estado de gracia, que son quienes animan la función comandados por un impresionante Jeff Bridges.

Interesante  si, pero  yo, me quedo con  la  película   The Wrestler con Mickey Rourke como protagonista.

El imaginario mundo del Dr. Parnassus

El Doctor Parnassus tiene un circo ambulante donde el público puede volar más allá de la realidad a través de un espejo mágico, pero sus poderes tienen un precio muy alto. Hace miles de años, Parnassus hizo un trato con el mismísimo demonio a cambio de entregar a su hija cuando ésta cumpliera 16 años. La bella Valentina está a punto de llegar a esa edad y su padre está dispuesto a todo con tal de salvarla, incluso pedir la ayuda de los integrantes de su teatro o volver a pactar con el maligno.

El filme ha levantado mucha expectación por la presencia en el reparto de Heath Ledger, cuya repentina muerte impidió terminar su papel del apuesto Tony. Gilliam reescribió el guión para no perder el trabajo de Ledger, de tal manera que su personaje cambia de actor en función de sus diferentes visitas al espejo gracias a Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell. El Doctor Parnassus está interpretado por Christopher Plummer (Aritmética emocional). Su rival demoniaco tiene el rostro de Tom Waits y el objeto de deseo de ambos, la inocente Valentina, es Lily Cole (Supercañeras). "El imaginario del Doctor Parnassus" fue nominada a 2 Oscar en el apartado artístico: mejor dirección artística y mejor diseño de vestuario.

Los caminos de la imaginación y la fantasía son inescrutables, los del cine de Terry Gilliam menos pero también. En esa geografía elegíaca de lo mágico, de lo extraordinario, de los fabulístico en la que todo es posible más allá de los límites de la cordura es donde Gilliam, paradójicamente, se mueve mejor y peor. Nos explicamos: el director de "Brazil" es un genio; es dueño de una imaginación portentosa, un malabarista de la palabra, de la historia, de la narración como umbral de acceso a universos a los que la razón no alcanzan. En ese limbo de abstracción fabulosa Gilliam saca lo mejor de sí, pero también lo peor, porque su más indisimulable defecto ensucia la excelencia episódica que salpica la práctica totalidad de sus películas.

Una  pelicula  magica  llena de  toques de humor  un diablo que  es contratado para  representar al mismo demonio  (Tom Waits) un  minimi  fantastico  la  verdad es una  pelicula que si   vale  la pena ver .  

Iron Man 2

Me cuesta trabajo desacreditar algo en lo que he creído y creeré los comic´s pero las películas de ellos me causan problemas soy fan y como fan las veré pero de eso a recomendarla no pues no siendo sincero conmigo mismo no disfrute de la película ni de como se llevo a cabo es una buena película con bueno efectos y mucha tecnología no se si real o ficticia pero que en pantalla de ven muy bien .

Existe un actor como Mickey Rourke que esta sobrado no entiendo como lo haces tener un acento ruso si hablara en 2 escenas .

Algo que si serán Spoiler es la escena del padre de Tonny Stark esta escena fue robada de lo mexicanos de huevo cartoon los huevos poetas yo me reí de lo mal que se ve así mismo me reí de los huevos como se ven afectados por el alcohol .

La verdad son 2 horas que si bien no son la muerte no es una película que recomendaría .

The Road

Un relato post-apocalíptico sobre la supervivencia de un padre (Mortensen) y su joven hijo (Smit-McPhee) mientras atraviesan un desértico Estados Unidos, destruido por un misterioso cataclismo. Este es un audaz retrato de un futuro en donde los hombres son empujados hacia lo peor y lo mejor de lo que son capaces: un futuro en donde un padre y su hijo tratarán de subsistir a base del amor mutuo que se tienen.


Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, la mayoría de los cuales, o bien se han vuelto locos, o se han convertido en caníbales.


Mi referencia más que mi crítica es una película que debe de verse y leerse tiene una muy buena fotografía nos deja ver un mundo devastado sin ninguna imagen real ni grotesca con breves referencias sabemos que el mundo ya no existe nos mete dentro de la necesidad de vivir de saber que es bueno y malo de pensar en lo que pasaría si el mundo ya no es como lo conocemos Nos muestra un lado humano de un apocalipsis cercano es una historia distinta de una historia ya contada .
Si la recomendación es verla y también leer el libro dejo un enlace para que puedan leerla .

ACTORES / PERSONAJES
Viggo Mortensen / Man
Kodi Smit-McPhee / Boy
Robert Duvall / Old Man
Guy Pearce / Veteran
Director: John Hillcoat
Género: Drama
Título Original: The Road
Título en Español: El Ultimo Camino
Productores: Marc Butan, Mark Cuban, Erik Hodge, Paula Mae Schwartz
Guionistas: Cormac McCarthy (novel), Joe Penhall (adaptación)
Duración: 111 min.

Recuerda todos los archivos como .mp3 .cbr, .cbz, .doc .pdf son solo para consulta deberás borrar en un plazo de 24 horas y comprar las cosas en formato original para pagar los derechos de Autor .
Liga para el libro
http://bit.ly/d9USKq

Furia de Titanes

En "Furia de Titanes", la lucha definitiva por el poder enfrenta a los hombres contra los reyes y a los reyes contra los hombres.


Pero la guerra entre los propios dioses podría destruir el mundo. Perseo (Sam Worthington), nacido como un dios pero criado como un hombre, no puede hacer nada para salvar a su familia de Hades (Ralph Fiennes), el vengativo dios del inframundo. Sin nada más que perder, Perseo se ofrece para liderar una peligrosa misión destinada a derrotar a Hades antes de que pueda arrebatar el poder a Zeus (Liam Neeson) y hacer de la Tierra un infierno.




Perseo comienza un peligroso viaje a lo más profundo de los mundos prohibidos, al frente de un grupo de guerreros entre los que se encuentran Draco (Mads Mikkelsen), un experimentado soldado que anima al rebelde Perseo a aprovechar sus poderes divinos.




Luchando contra demonios desalmados y bestias terribles, sólo sobrevivirán si Perseo acepta su poder de dios y desafía a su destino para forjarse el suyo propio.
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Como toda pelicula que viene de un film que ya fue un exito esta tiene cosas buenas y malas les invito a verla y poder ahora si dar un punto de vista .