Inglorious bastards

La película esta brutalmente Tarantina

Estructurada en capítulos individuales como Kill Bill, la historia sigue a un escuadrón de soldados americanos llamados "The Basterds" (no se sabe si la falta ortográfica es intencional o no), cuya misión es asesinar a cuanto Nazi sea posible durante su recorrido por la Europa ocupada, guiados por uno que promete ser uno de los personajes más icónicos del canon de Tarantino, el Teniente Aldo Raine (Brad Pitt)

Como en todas las películas de Tarantino los homenajes y cameos siempre están presentes se dice que el nombre de uno de los personajes, Buchinsky, fue elegido en honor al actor Charles Bronson, ya que ese era su nombre verdadero así como Hugo Stiglitz actor de origen mexicano famoso por sus películas en los 70´s de igual manera Aldo Ray, actor clase-B de los que tanto le gustan.

Inglorious Bastards es el guión definitivo de Tarantino, combinando en una misma historia su amor por el cine clásico (películas de guerra, westerns y el cine tipo B) su atracción por personajes femeninos fuertes y sobre todo su predilección por diálogos extendidos donde los personajes simplemente hablan y llenan la pantalla .

Salvaje violenta llena de situaciones extrañas las historias se van entretejiendo para darnos una película realmente Gloriosa.

Generación X

Somos la última generación que aprendimos a jugar en la calle y en losrecreos del colegio a las canicas, quemados, a las escondidas, al resorte, al avioncito... PERO ADEMÁS somos la primera generación que jugó convideojuegos, fuimos a los primeros parques de atracciones

vimos las primeras caricaturas a color.Fuimos los últimos en grabar canciones de la radio en casettes y verpelículas versión Beta y VHS PERO orgullosos pioneros del walkman, el chat y los CD's.Se nos ha etiquetado de GENERACION X y tuvimos que tragarnos, Salvado por la Campana (con todo y Screech)

Beverly Hills 90210,(te gustaron en sumomento, velas ahora...) y Friends, Sufrir las desventuras de un niño llamado Arnol de los Años maravillosos

tambien lloramos con Carrusel Cirilo y Maria Joaquina, El abuelo y yo y nos moríamos si no llegábamos a ver TVO, Nubeluz o Corre GC corre
Nosotros hemos aprendido lo qué es el terrorismo y nos enteramos de golpe un 11 de septiembre de la caída de dos torres, pero también de la justicia mundial vimos caer el muro de Berlín
Aprendimos a utilizar las computadoras antes que nuestros padres y abuelos, y sobre todo antes de todos esos niños cerebritos de hoy en dia y nunca vimos a los que no sabían usar las computadoras como una especie de "retardados" como sucede hoy.
Jugamos Pacman, el tetris, el Mario Bross, vimos los anuncios de losprimeros celulares (que parecían ladrillos) y creímos que Internet sería unmundo libre.

Somos la Generación de Xuxa, Robotech, Gi Joe, Los Halcones Galácticos, losThunderCats, los Transformers, He-Man y las Tortugas Ninja, DelCorrecaminos, 'Oliver y Benjí', Rainbow Brighty, Rosita Fresita, de los Pitufos, La Pantera Rosa, Los Picapiedras, El pájaro loco, Candi Candi, Sandy Bell

Los que crecieron escuchando a Soda, Madonna, Michael Jackson y Guns N' Roses, Nacha Pop, Hombres G y por supuesto en ver y vivir los primeros VIDEOS MUSICALES y que luego presenciaron el apogeo y desplome del grunge junto con la muerte por sobredosis de su mayor exponente. También estaban Timbiriche, Parchis, La Onda Vaselina, Las Azúcar Moreno, Los Locomía y sus abanicos, el los inicios de la música grupera desde Los Temerarios y los eternos Tigres del Norte hasta hoy el Duranguence La última generación de las botellas de a litro, de la Coca-Cola familiar de vidrio

Hacer mandados en la bolsa de cuadritos para ganarnos una lanaLa última en tirar las tortillas en plena calle y ponerlas con todo elremordimiento del mundo en la mesa a la hora de la comida, hoy ningún niñoen su sano juicio lo haría, pensaría que tiene mil bacterias.Este texto está dedicado a las personas que nacieron entre 1970 y 1985. Laverdad es que no sé cómo hemos sobrevivido nuestra infancia!!!!
Mirando atrás es difícil creer que estemos vivos: viajábamos en autos sin cinturones de seguridad traseros, sin sillitas especiales y sin air-bag, hacíamos viajes de 10-12h y no sufríamos el síndrome de la clase turista. No tuvimos puertas con protecciones, armarios o frascos de medicinas con tapa a prueba de niños.
Andábamos en bicicleta o patines sin casco, ni protectores para rodillas ycodos. Los columpios eran de metal y resbaladilla y con esquinas en punta oxidada . No había celulares!!!!. Íbamos a clase cargados de libros y cuadernos, todometido en una mochila o bolsón que rara vez tenía refuerzo para los hombros y mucho menos, ruedas!! Cuantos no recogimos del suelo nuestros útiles al romperse la mochila. Comíamos dulces y tomábamos juguitos o frutsis, pero no éramos obesos. Siacaso alguno era gordo y punto. Compartimos botellas de bebidas y nadie secontagio de nada, excepto de los piojos, cosa que se solucionaba lavándose la cabeza con vinagre caliente, rezábamos para contagiarnos de gripa o sarampión de nuestro mejor amigo para disfrutar de las "vacaciones".No tuvimos PlayStation, no había 99 canales de televisión, pantallasplanas, sonido surround, mp3s, ipods, computadores e Internet, pero nos lopasábamos de lo lindo tirándonos globos con agua, o jugando con los playmobil. Y nunca escuchamos sobre el calentamiento global. Ligábamos jugando a la botella o a "verdad o castigo", no en un chat !!PORFAVOR!!!! No era necesario tener fotoblog, Hi5 o MySpace, para saber si existíamos, bastaba con chiflar la tonada de la pandilla o gritar como Tarzán para que toda la cuadra saliera de sus casas, ni nos catalogábamos como dark's, otakus, skatos, emos, etc.
Éramos El perro, El flipy, El toro, cosas así,pero todos pertenecíamos al mismo grupo.
Éramos responsables de nuestras acciones y acarreábamos con lasconsecuencias, no había nadie para resolver eso. Tuvimos libertad, fracaso, éxito y responsabilidad, y aprendimos a crecer con todo ello.
Por todo esto creo que ha valido la pena vivir me encanta ser parte de este mundo y sus múltiples cambios .

El día en que Marvel fue vendida

Walt Disney Company ha anunciado un acuerdo para comprar Marvel por cerca de 4.000 millones de dólares (cerca de 2.798 millones de euros) en acciones y dinero líquido, con lo que se convierten en los propietarios de los derechos de 5.000 personajes de cómic, entre los que se incluyen personajes legendarios como X Men, Wolverine, Iron Man, Spider Man, Fantastic Four, Elecktra, DareDevil, The Punisher, The Incredible Hulk, entre otros, que le han reportado millones de dólares a “La Casa de Ideas” por sus versiones llevadas al cine .
Los accionistas de Marvel recibirán 30 dólares por acción y cerca de 0,745 títulos de Walt Disney por cada acción que tuvieran de la compañía de cómics, asegura Disney en un comunicado distribuido este lunes. Disney realiza esta compra después de que algunos de las películas basadas en los personajes de Marvel se hayan convertido en grandes éxitos de taquilla.

Se acabó el verano y como seguramente ya se pusieron al corriente con todas las películas de grandes presupuestos y campañas de promoción masivas, creo que es momento de cerrar las películas .

¿Qué paso anoche?
Me arrancó una enorme risa. Mi parte favorita son las fotografías que aparecen en los créditos. Y si…. tengo fotos así…

La Era de Hielo 3
Igual, una que otra risa, lo mismo que me pasó con la 2. La primera sigue siendo la mejor.

Enemigos Públicos
No puedes tener a Depp y a Bale y que luzcan tan poco Jack SparrW peleando contra Batman ovio gana Batman .
Soy fan de la frase de Dillinger : “Me gusta el beisbol, las películas, la buena ropa, los autos rápidos, el whisky y tú… ¿Qué más necesitas saber?”

G.I.Joe: El origen de Cobra
Mucha accion para niñhombres

X-Men Origins: Wolverine
Una gran película con grandes efectos y una gran manejo de los pesonajes todo gran sere fan .

Transformers: Revenge of the Fallen
Tiene cosas terribles, claro, pero creo que la batalla de la muerte de Optimus Prime le gana muchos pero muchos puntos.

Harry Potter y el Misterio del Príncipe
Howars 90210 ?
No se puede hacer una saga de 6 películas pretendiendo que les tengas que explicar los personajes en cada una de ellas.

Up
Es muy buena, muy. Pero por algo, no se que sea, Pixar no logra superar sus ya clásicos.

Terminator:Salvation
Ok, cederé un poco a la presión, y diré que a lo mejor si tiene una que otra falla, en lo personal no me gustó, aún no me se explicar o convencer el porqué no me gustó a los que si les gusto es difícil.

Star Trek
La historia es redonda, te atrapa, cuenta con mucha acción, qué manera de presentarte a los personajes y su universo de manera tan ágil.

Debo mencionar que dejo afuera la de G-Force pero creo que a nadie le importa ¿no?

The Hangover

Dos días antes de su boda, Doug y sus tres mejores amigos -Phil, Alan, y Stu- deciden manejar hasta Las Vegas para una celebración que no olvidarán. Cansados y crudos, se encuentran con diversas cosas en la suite del hotel, incluyendo un tigre en el baño y un bebé de seis meses en el armario. No pueden recordar nada de lo que ha ocurrido la noche anterior, y lo peor está por venir, ya que al día siguiente no encuentran a Doug, el novio que debe casarse.

The Hangover es soez, estúpida, machista, ridícula, grosera, irreverente, caótica, tópica, original y rebelde en su justa medida, siendo únicamente excesivo el entretenimiento que provoca. Lo valioso de esta película reside en la absoluta decadencia del género al que pertenece, en el que sobresalir es fácil si se reúne un poco de talento. Lo que en drama sería sinónimo de obra maestra, aquí es una cinta recomendable que vuelve a reivindicar la amistad, la rebelión contra las normas sociales y ese miedo a crecer que sólo llevan dentro los eternos adultolescentes y hombres mayores de edad sin esposa, pareja ni intenciones de encontrarla. Mi recomendación es amplia de inmediato vienen a la mente varias de esas noches donde te preguntas

¿Qué paso anoche?

Director: Todd Phillips

Actores: Mike Epps, Bradley Cooper, Mike Tyson, Rachael Harris

Género: Comedia

Clasificación: B-15

Duración: 100

País Origen: Estados Unidos

Año: 2009

Tron

Tron es una película de ciencia ficción producida por los estudios Walt Disney Productions en 1982. Narra las aventuras de un programador que se introduce dentro de los circuitos de una computadora donde los programas tienen vida y personalidad propias. Fue también fuente de inspiración para Thomas Romain y Tania Palumbo (Code Lyoko).


Tron fue una de las primeras películas que utilizó gráficos generados por ordenador, además de su propio estilo visual, definido por el artista conceptual Syd Mead (Blade Runner, Aliens) y el conocido dibujante galo Jean Giraud Moebius.


Datos técnicos Se utilizaron casi 50'000 minutos de animación generada por ordenador, en combinación con los personajes de la película. Aunque la película ha sido criticada por su acartonamiento en la actuación y -- tal vez injustamente -- incoherencia de guión, ha sido ovacionada por ser un hito en la animación digital.

Para crearla, Disney tuvo que adquirir la Super Foonly F-1, la PDP-10 más rápida jamás hecha (y la única en su tipo).

La película contiene menos imágenes generadas por computadora de lo que generalmente se pudiera suponer. Muchos de los efectos que parecen haber sido hechos por computadora fueron creados usando efectos ópticos tradicionales. Una técnica conocida como "animación con luz de fondo", las escenas en vivo dentro del mundo de la computadora, se filmaron en blanco y negro, impresas en películas de formato grande y alto contraste, después coloreadas con técnicas tradicionales de fotografía y técnicas rotoscópicas, las cuales le dan un aspecto "tecnológico". El proceso fue inmensamente laborioso, y no ha sido repetido por ninguna otra película; con tantas capas de alto contraste y negativos de formato grande, se necesitaron grandes cantidades de película cinematográfica, y una carga más grande que cualquier película convencional.


Aunque la película inicialmente no tuvo éxito, se ha mantenido un culto debido al uso de sus gráficos generados por ordenador, siendo el preludio de un nuevo subgénero en la ciencia ficción, la realidad virtual.[5] La película ha inspirado a muchos videojuegos. El propio juego Tron ganó más que el primer lanzamiento de la película. Disneylandia desarrolló su propio Túnel de SuperVelocidad como una de sus atracciones.

Tron 2.0 es un juego de ordenador que salió como secuela, fue dado a conocer el 25 de agosto de 2003. En este juego de primera persona, el jugador toma el rol del hijo de Alan Bradley, que es enviado al mundo de las computadoras para pelear contra un virus. Se publicaron versiones de este juego para Windows, Macintosh, Xbox y Game Boy Advance.

El 13 de enero de 2005, Walt Disney Pictures anunció un nuevo Tron, con más énfasis en Internet.El mundo de Tron aparece en el juego de Disney y Square Enix, Kingdom Hearts II.En el "Espacio Paranoico", se debe derrotar al PCM con ayuda de Tron para progresar en el juego.


Argumento : Flynn era un programador joven y presumido que trabajaba en una megacorporación. Uno de los ejecutivos de esta corporación es Dillinger (David Warner). Flynn ha sido engañado por Dillinger respecto a las ganancias y autoría de los juegos que ha creado. De hecho, Dillinger vendió los videojuegos de Flynn y pasaron a su propiedad. Ante la incapacidad de probar que él es el autor, y renunciando de la compañía, Flynn se ve obligado a trabajar en arcades. Muchos de los juegos que él mismo ha creado se encuentran en su local de arcade.

Presente: después de obtener algo de información de algunos de los actuales empleados (Boxleitner y Morgan), Dillinger incrementa la seguridad en el 'Programa de Control Maestro' (un mainframe de inteligencia artificial de la compañía). En efecto, esto deja a los programadores fuera de la compañía. Después de eso acuden a Flynn, con objeto de solicitarle ayuda para burlar la seguridad del PCM. Alan y Lora buscan obtener mayores libertades en su programación. Flynn busca evidencia de sus creaciones robadas.

Después de una ardua travesía para entrar al edificio, Flynn se enfrenta al PCM y es absorbido ("digitalizado") dentro de un mundo digital tiránicamente dominado por el PCM. En el "mundo real", la interfaz del PCM recuerda a los escritorios de alta tecnología. Desde dentro del sistema de cómputo, el PCM tiene la forma de una cara cuadriculada, que irradia luz roja con energía.

En este mundo, los programas son representados con personajes parecidos a sus creadores; Flynn es inicialmente confundido con un programa, "Clu", que había escrito previamente. Flynn necesita encontrar a "Tron", un programa de seguridad creado por Alan. Tron puede ayudar a Flynn a pelear contra el despótico PCM para liberar el mainframe de la compañía y escapar al mundo real. En el camino tiene que participar en varios juegos de acción que incluyen las "motos de luz" y un tipo de Jai-Alai.

El juego de las "motos de luz" es similar a un viejo juego conocido como el juego de rodear. Los jugadores están en constante movimiento en un campo de juego, creando una pared detrás de ellos conforme se mueven. Si un jugador choca contra una pared ya sea por accidente o porque no tiene más espacio para moverse, pierde, y gana el jugador que llegue al final sin haber chocado. Desde el estreno de la película se han creado incontables versiones de este juego.


Curiosidades "Tron" recibe su nombre por un comando en BASIC. En varios dialectos de este lenguaje de programación la orden TRON activa el modo de seguimiento de variables (trace) para ir escribiendo en pantalla la línea de código que ha ejecutado cada acción, lo que permite al programador visualizar lo que ocurre en el sistema. Es decir, TRACE-ON deriva en TR-ON. La orden opuesta se denomina TROFF (TRACE-OFF).
Aunque el título de la película y el nombre del personaje principal son una referencia a un comando de computadora, Steven Lisberger dejó claro en una entrevista que eligió el nombre porque le pareció “electrónico”, y que no sabía nada sobre los comandos de computadora hasta más tarde. Es interesante, sobre todo cuando se sabe que el comando TRON de BASIC tiene, en la realidad, una función que es similar a la del programa de la película.
El programa de Flynn se denomina “Clu”. CLU es un viejo lenguaje de programación.
Peter O'Toole rechazó el papel de Dillinger/Sark cuando se enteró de que debía actuar frente a una pantalla negra.
Deborah Harry estaba entre las posibles actrices que interpretarían el papel de Lora/Yori.
En el mundo computarizado, todos los programas llevan uniformes con circuitos estampados en él. El plan original era que las líneas del circuito de los personajes “buenos” fueran amarillas, y las de los “malos” azules. Finalmente, se utilizó azul para los buenos y rojo para los malos. Se conservó algo del colorante original, como en los programas del tanque (Clu tiene líneas amarillas en su uniforme, y los comandantes del tanque de Sark son de color verde pálido). Incluso Flynn adquiere un tinte verdoso tras estrellarse con el reconocedor, pero recupera el azul al levantarse.
Debido a un error de producción y a la emulsión de la película, había interferencias que destellaban aleatoriamente a través de la pantalla. Lograron disimularse con tan sólo incluir algunos efectos sonoros, así que las interferencias se convirtieron en parte del mundo computarizado.
En un cartel del cubículo de Alan se puede leer: “Gort Klaatu Barada Nikto”. Se trata de una referencia a la película clásica de ciencia ficción Ultimátum a la Tierra (1951).
En la secuencia del “planeador solar” se puede ver, por un momento, la silueta del ratón de Mickey formada por los accidentes del terreno.[1]
Cuando Flynn escapa de la arena de juego de Ciclo de Luz, se puede oír el sonido del juego Pac-Man y se ve un gráfico del mismo juego en el mapa detrás de Sark en la escena siguiente. Sin embargo, este gráfico sólo puede verse en la pantalla de un cine o en televisores de alta definición, pero no en las versiones de vídeo doméstico.
Cuando se hizo la película las computadoras podían generar imágenes estáticas pero no podían ponerlas automáticamente en movimiento. Así que tuvieron que incorporarse, para cada fotograma individual, las coordenadas de cada uno de los objetos de la imagen. Se necesitaron 600 coordenadas para conseguir tan sólo 4 segundos de la película. La captura de cada una de las coordenadas se hizo a mano.
Aunque la animación de computadora se utilizó en varias escenas, la tecnología del momento no permitió mezclar la animación con los actores. Las escenas en las que parecen mezclarse ambos elementos se realizaron mediante técnica de pintura mate, usando fondos pintados a mano y añadiendo animación tradicional.
En las tomas de acción real dentro del mundo computarizado casi no hay movimiento de la cámara. Trajeron una cámara fotográfica y un trípode con los batwings del metal unidos, y clavaron literalmente la cámara fotográfica al piso; la cámara fotográfica se trabó de tal manera “que no se movería aunque la arrollara un automóvil”. Las pocas tomas con actores en acción real que tienen movimiento de cámara (apenas una docena de ellas) implican gráficos o animaciones simples, como "animación con luz de fondo".
Muchos animadores de Disney rechazaron trabajar en esta película porque temían que la animación por computadora llegara a sustituirlos en el futuro. De hecho, Disney cerró sus estudios de animación a mano 22 años más tarde.
La película ni siquiera fue nominada al premio a los mejores efectos especiales, porque se consideró que usar gráficos de ordenador era "hacer trampa", algo irónico considerando lo ocurrido en los años siguientes. (Siete años más adelante, Abyss (1989) lo ganaría por sus efectos digitales.)
El hangar del láser de ENCOM era real... más o menos. En realidad era la nave del laser SHIVA en el "Laboratorio Nacional de Lorenzo Livermore". Este se utilizó para la investigación de la fusión nuclear en los años 1970 y al principio de los años 1980. Era capaz de generar hasta de 28 trillones de vatios de energía en blanco.
La banda sonora de Wendy Carlos no pudo grabarse en CD durante muchos años, debido a la degradación de las cintas maestras originales. Para la celebración del vigésimo aniversario de la película, las técnicas modernas hicieron posible la restauración de las cintas, para poder hacer una remasterización digital.


La secuela, llamada TRON LEGACY esta prevista que se estrene a mediados de 2010, donde el actor Jeff Bridges repetirá papel.
Se le solicitó al grupo de rock británico Supertramp que contribuyera a la banda sonora de la película, pero sus compromisos le impidieron participar.
Homer Simpson, en el capítulo en el que viaja a la tercera dimensión, hace referencia a esta película, tratando de explicar la apariencia del lugar donde se encuentra. "¿Alguien vio la película Tron?". A su vez hace alusión al poco éxito que tuvo la película, porque todos los ersonjes contestan que "no".

En el videojuego Kingdom Hearts 2, de Playstation 2, se creó un mundo inspirado en dicha película, con muchos detalles de esta tales como los efectos especiales y la estética del film.
En un capítulo de Padre de Familia se hace referencia a la película.
El dúo francés Daft Punk se dará a la tarea de componer por primera vez la música completa de la banda sonora de la película “Tron Legacy”

Expresiones popularizadas por Tron "Cuidado con las macros ocultas": En un momento de la película se puede escuchar una voz femenina sintetizada (probablemente proveniente de algún programa dependiente de Control Central), que desde un fuera de campo visivo, advierte a los habitantes de este mundo virtual que han de tener "cuidado con las macros ocultas". Esta expresión ha sido popularizada a través de internet como forma de despedida, equivalente a "cuidate", "se precavido", "ten cuidado", "vigila lo que te rodea"

70 Aniversario Marvel

Esta noche, héroes y genios de Marvel Comics tomaran tiendas de Estados Unidos para conmemorar el 70 aniversario de la aparición de su primera historieta.
Iron Man, El Hombre Araña, Wolverine, Hulk y el Capitán América, entre otros, serán los anfitriones de encuentros con los fans en Nueva York, Atlanta, Los Ángeles y otras ciudades, en los cuales estarán presentes editores, dibujantes, adaptadores y escritores estrella como Joe Quesada, Chris Claremont, Greg Pak, Klaus Janson y Fred Van Lente, informó un vocero de la sede de Marvel, en Nueva York.
En estos festejos, añadió, muchos de los cuales serán en establecimientos de Barnes and Noble, todos los visitantes podrán tomarse fotos con los héroes y convivir con sus diseñadores.
También podrán adquirir, a precios accesibles, ediciones únicas y de lujo de todas sus grandes historietas, así como figuras, estampillas, álbumes de colección y novelas gráficas de un amplio catálogo, que suma más de 5 mil personajes animados.
Además, las tiendas dedicadas a la venta de cómics alrededor del mundo contarán con ediciones limitadas, como la de Captain America: Reborn #2, con una cubierta dedicada al 70 aniversario.
En la Ciudad de México habrá festejo de miedo
El horror sin igual de los textos de Edgar Allan Poe y H. P. Lovecraft tomará una nueva forma en noviembre, cuando Marvel México edite la novela gráfica Haunt of Horror, que incluye tres cuentos de cada autor, pero trasladados al mundo del cómic.

Aunque el compilado salió en EU el mes pasado, aquí llegará después porque su marco de lanzamiento será un festival en el que se presentarán otras novedades y se proyecten algunos filmes, informó Giobany Arévalo, editor en jefe de Marvel México.

"Joe Quesada, que es el actual editor en jefe en Estados Unidos, viene de una veta de cómic independiente. Él hacía cosas que no eran muy comerciales. Al tomar el mando de Marvel surgió esto".

Los cuentos que se incluyen son The Conqueror Worm, The Sleeper y The Raven, en el caso de Poe; y Dagon, Recognition y A Memory, de P. D. Lovecraft. Cada uno es narrado con los textos originales.

"El cómic lo ilustró Richard Corben, uno de los grandes dentro del mundo del cómic. Todas las imágenes son en blanco y negro. Estamos viendo si dejamos el título Haunt of Horror en inglés o lo hacemos en español. Estamos muy contentos porque es la primera vez que se va a hacer algo con estos dos grandes del horror en cómic", señaló Arévalo.

La novela gráfica será lanzada en el formato Monster Edition, edición de lujo que tiene de 120 a 250 páginas, con un costo de 89 pesos.

Otro de los planes de Marvel México, añadió Arévalo, es la realización de una convención de cómics durante 2010, para la que invitarán a destacados dibujantes, guionistas y escritores de la empresa.

Sabías qué...?

· Marvel tiene presencia en México desde hace 70 años, con editoriales como Novedades, Novaro, Grupo Vid y Editorial Televisa.

· México es el segundo país donde más se lee El Hombre Araña.

· Nuestro País es el quinto mercado más importante de Marvel.

· Marvel fue creada en 1939 por Martin Goodman.

· Stan Lee, Jack Kirby y Steven Ditko fueron los creadores de El Hombre Araña, Los Cuatro Fantásticos, Los Hombres X, Hulk, Iron Man y Daredevil.

· Entre las nuevas cintas de Marvel se encuentran la segunda parte de Iron Man, Thor y la cuarta entrega de El Hombre Araña, que se prevé lleguen a la pantalla durante 2010 y 2011.
100 mil cómics de Marvel se compran al mes en México.
676 millones vendió Marvel durante 2008 a nivel mundial.*
206 millones fueron las ganancias de la empresa.*
580 millones recaudó a nivel mundial Iron Man.*
*Cifras en dólares

Fuente: Marvel Cómics