lunes, 31 de agosto de 2009

El día en que Marvel fue vendida


Walt Disney Company ha anunciado un acuerdo para comprar Marvel por cerca de 4.000 millones de dólares (cerca de 2.798 millones de euros) en acciones y dinero líquido, con lo que se convierten en los propietarios de los derechos de 5.000 personajes de cómic, entre los que se incluyen personajes legendarios como X Men, Wolverine, Iron Man, Spider Man, Fantastic Four, Elecktra, DareDevil, The Punisher, The Incredible Hulk, entre otros, que le han reportado millones de dólares a “La Casa de Ideas” por sus versiones llevadas al cine .
Los accionistas de Marvel recibirán 30 dólares por acción y cerca de 0,745 títulos de Walt Disney por cada acción que tuvieran de la compañía de cómics, asegura Disney en un comunicado distribuido este lunes. Disney realiza esta compra después de que algunos de las películas basadas en los personajes de Marvel se hayan convertido en grandes éxitos de taquilla.

viernes, 28 de agosto de 2009


Se acabó el verano y como seguramente ya se pusieron al corriente con todas las películas de grandes presupuestos y campañas de promoción masivas, creo que es momento de cerrar las películas .


¿Qué paso anoche?
Me arrancó una enorme risa. Mi parte favorita son las fotografías que aparecen en los créditos. Y si…. tengo fotos así…


La Era de Hielo 3
Igual, una que otra risa, lo mismo que me pasó con la 2. La primera sigue siendo la mejor.


Enemigos Públicos
No puedes tener a Depp y a Bale y que luzcan tan poco Jack SparrW peleando contra Batman ovio gana Batman .
Soy fan de la frase de Dillinger : “Me gusta el beisbol, las películas, la buena ropa, los autos rápidos, el whisky y tú… ¿Qué más necesitas saber?”

G.I.Joe: El origen de Cobra
Mucha accion para niñhombres

X-Men Origins: Wolverine
Una gran película con grandes efectos y una gran manejo de los pesonajes todo gran sere fan .

Transformers: Revenge of the Fallen
Tiene cosas terribles, claro, pero creo que la batalla de la muerte de Optimus Prime le gana muchos pero muchos puntos.

Harry Potter y el Misterio del Príncipe
Howars 90210 ?
No se puede hacer una saga de 6 películas pretendiendo que les tengas que explicar los personajes en cada una de ellas.

Up
Es muy buena, muy. Pero por algo, no se que sea, Pixar no logra superar sus ya clásicos.

Terminator:Salvation
Ok, cederé un poco a la presión, y diré que a lo mejor si tiene una que otra falla, en lo personal no me gustó, aún no me se explicar o convencer el porqué no me gustó a los que si les gusto es difícil.

Star Trek
La historia es redonda, te atrapa, cuenta con mucha acción, qué manera de presentarte a los personajes y su universo de manera tan ágil.

Debo mencionar que dejo afuera la de G-Force pero creo que a nadie le importa ¿no?

martes, 25 de agosto de 2009

The Hangover


Dos días antes de su boda, Doug y sus tres mejores amigos -Phil, Alan, y Stu- deciden manejar hasta Las Vegas para una celebración que no olvidarán. Cansados y crudos, se encuentran con diversas cosas en la suite del hotel, incluyendo un tigre en el baño y un bebé de seis meses en el armario. No pueden recordar nada de lo que ha ocurrido la noche anterior, y lo peor está por venir, ya que al día siguiente no encuentran a Doug, el novio que debe casarse.

The Hangover es soez, estúpida, machista, ridícula, grosera, irreverente, caótica, tópica, original y rebelde en su justa medida, siendo únicamente excesivo el entretenimiento que provoca. Lo valioso de esta película reside en la absoluta decadencia del género al que pertenece, en el que sobresalir es fácil si se reúne un poco de talento. Lo que en drama sería sinónimo de obra maestra, aquí es una cinta recomendable que vuelve a reivindicar la amistad, la rebelión contra las normas sociales y ese miedo a crecer que sólo llevan dentro los eternos adultolescentes y hombres mayores de edad sin esposa, pareja ni intenciones de encontrarla. Mi recomendación es amplia de inmediato vienen a la mente varias de esas noches donde te preguntas
¿Qué paso anoche?

Director: Todd Phillips
Actores: Mike Epps, Bradley Cooper, Mike Tyson, Rachael Harris
Género: Comedia
Clasificación: B-15
Duración: 100
País Origen: Estados Unidos
Año: 2009

miércoles, 19 de agosto de 2009

Tron




Tron es una película de ciencia ficción producida por los estudios Walt Disney Productions en 1982. Narra las aventuras de un programador que se introduce dentro de los circuitos de una computadora donde los programas tienen vida y personalidad propias. Fue también fuente de inspiración para Thomas Romain y Tania Palumbo (Code Lyoko).


Tron fue una de las primeras películas que utilizó gráficos generados por ordenador, además de su propio estilo visual, definido por el artista conceptual Syd Mead (Blade Runner, Aliens) y el conocido dibujante galo Jean Giraud Moebius.


Datos técnicos Se utilizaron casi 50'000 minutos de animación generada por ordenador, en combinación con los personajes de la película. Aunque la película ha sido criticada por su acartonamiento en la actuación y -- tal vez injustamente -- incoherencia de guión, ha sido ovacionada por ser un hito en la animación digital.

Para crearla, Disney tuvo que adquirir la Super Foonly F-1, la PDP-10 más rápida jamás hecha (y la única en su tipo).

La película contiene menos imágenes generadas por computadora de lo que generalmente se pudiera suponer. Muchos de los efectos que parecen haber sido hechos por computadora fueron creados usando efectos ópticos tradicionales. Una técnica conocida como "animación con luz de fondo", las escenas en vivo dentro del mundo de la computadora, se filmaron en blanco y negro, impresas en películas de formato grande y alto contraste, después coloreadas con técnicas tradicionales de fotografía y técnicas rotoscópicas, las cuales le dan un aspecto "tecnológico". El proceso fue inmensamente laborioso, y no ha sido repetido por ninguna otra película; con tantas capas de alto contraste y negativos de formato grande, se necesitaron grandes cantidades de película cinematográfica, y una carga más grande que cualquier película convencional.


Aunque la película inicialmente no tuvo éxito, se ha mantenido un culto debido al uso de sus gráficos generados por ordenador, siendo el preludio de un nuevo subgénero en la ciencia ficción, la realidad virtual.[5] La película ha inspirado a muchos videojuegos. El propio juego Tron ganó más que el primer lanzamiento de la película. Disneylandia desarrolló su propio Túnel de SuperVelocidad como una de sus atracciones.

Tron 2.0 es un juego de ordenador que salió como secuela, fue dado a conocer el 25 de agosto de 2003. En este juego de primera persona, el jugador toma el rol del hijo de Alan Bradley, que es enviado al mundo de las computadoras para pelear contra un virus. Se publicaron versiones de este juego para Windows, Macintosh, Xbox y Game Boy Advance.

El 13 de enero de 2005, Walt Disney Pictures anunció un nuevo Tron, con más énfasis en Internet.El mundo de Tron aparece en el juego de Disney y Square Enix, Kingdom Hearts II.En el "Espacio Paranoico", se debe derrotar al PCM con ayuda de Tron para progresar en el juego.


Argumento : Flynn era un programador joven y presumido que trabajaba en una megacorporación. Uno de los ejecutivos de esta corporación es Dillinger (David Warner). Flynn ha sido engañado por Dillinger respecto a las ganancias y autoría de los juegos que ha creado. De hecho, Dillinger vendió los videojuegos de Flynn y pasaron a su propiedad. Ante la incapacidad de probar que él es el autor, y renunciando de la compañía, Flynn se ve obligado a trabajar en arcades. Muchos de los juegos que él mismo ha creado se encuentran en su local de arcade.

Presente: después de obtener algo de información de algunos de los actuales empleados (Boxleitner y Morgan), Dillinger incrementa la seguridad en el 'Programa de Control Maestro' (un mainframe de inteligencia artificial de la compañía). En efecto, esto deja a los programadores fuera de la compañía. Después de eso acuden a Flynn, con objeto de solicitarle ayuda para burlar la seguridad del PCM. Alan y Lora buscan obtener mayores libertades en su programación. Flynn busca evidencia de sus creaciones robadas.

Después de una ardua travesía para entrar al edificio, Flynn se enfrenta al PCM y es absorbido ("digitalizado") dentro de un mundo digital tiránicamente dominado por el PCM. En el "mundo real", la interfaz del PCM recuerda a los escritorios de alta tecnología. Desde dentro del sistema de cómputo, el PCM tiene la forma de una cara cuadriculada, que irradia luz roja con energía.

En este mundo, los programas son representados con personajes parecidos a sus creadores; Flynn es inicialmente confundido con un programa, "Clu", que había escrito previamente. Flynn necesita encontrar a "Tron", un programa de seguridad creado por Alan. Tron puede ayudar a Flynn a pelear contra el despótico PCM para liberar el mainframe de la compañía y escapar al mundo real. En el camino tiene que participar en varios juegos de acción que incluyen las "motos de luz" y un tipo de Jai-Alai.

El juego de las "motos de luz" es similar a un viejo juego conocido como el juego de rodear. Los jugadores están en constante movimiento en un campo de juego, creando una pared detrás de ellos conforme se mueven. Si un jugador choca contra una pared ya sea por accidente o porque no tiene más espacio para moverse, pierde, y gana el jugador que llegue al final sin haber chocado. Desde el estreno de la película se han creado incontables versiones de este juego.


Curiosidades "Tron" recibe su nombre por un comando en BASIC. En varios dialectos de este lenguaje de programación la orden TRON activa el modo de seguimiento de variables (trace) para ir escribiendo en pantalla la línea de código que ha ejecutado cada acción, lo que permite al programador visualizar lo que ocurre en el sistema. Es decir, TRACE-ON deriva en TR-ON. La orden opuesta se denomina TROFF (TRACE-OFF).
Aunque el título de la película y el nombre del personaje principal son una referencia a un comando de computadora, Steven Lisberger dejó claro en una entrevista que eligió el nombre porque le pareció “electrónico”, y que no sabía nada sobre los comandos de computadora hasta más tarde. Es interesante, sobre todo cuando se sabe que el comando TRON de BASIC tiene, en la realidad, una función que es similar a la del programa de la película.
El programa de Flynn se denomina “Clu”. CLU es un viejo lenguaje de programación.
Peter O'Toole rechazó el papel de Dillinger/Sark cuando se enteró de que debía actuar frente a una pantalla negra.
Deborah Harry estaba entre las posibles actrices que interpretarían el papel de Lora/Yori.
En el mundo computarizado, todos los programas llevan uniformes con circuitos estampados en él. El plan original era que las líneas del circuito de los personajes “buenos” fueran amarillas, y las de los “malos” azules. Finalmente, se utilizó azul para los buenos y rojo para los malos. Se conservó algo del colorante original, como en los programas del tanque (Clu tiene líneas amarillas en su uniforme, y los comandantes del tanque de Sark son de color verde pálido). Incluso Flynn adquiere un tinte verdoso tras estrellarse con el reconocedor, pero recupera el azul al levantarse.
Debido a un error de producción y a la emulsión de la película, había interferencias que destellaban aleatoriamente a través de la pantalla. Lograron disimularse con tan sólo incluir algunos efectos sonoros, así que las interferencias se convirtieron en parte del mundo computarizado.
En un cartel del cubículo de Alan se puede leer: “Gort Klaatu Barada Nikto”. Se trata de una referencia a la película clásica de ciencia ficción Ultimátum a la Tierra (1951).
En la secuencia del “planeador solar” se puede ver, por un momento, la silueta del ratón de Mickey formada por los accidentes del terreno.[1]
Cuando Flynn escapa de la arena de juego de Ciclo de Luz, se puede oír el sonido del juego Pac-Man y se ve un gráfico del mismo juego en el mapa detrás de Sark en la escena siguiente. Sin embargo, este gráfico sólo puede verse en la pantalla de un cine o en televisores de alta definición, pero no en las versiones de vídeo doméstico.
Cuando se hizo la película las computadoras podían generar imágenes estáticas pero no podían ponerlas automáticamente en movimiento. Así que tuvieron que incorporarse, para cada fotograma individual, las coordenadas de cada uno de los objetos de la imagen. Se necesitaron 600 coordenadas para conseguir tan sólo 4 segundos de la película. La captura de cada una de las coordenadas se hizo a mano.
Aunque la animación de computadora se utilizó en varias escenas, la tecnología del momento no permitió mezclar la animación con los actores. Las escenas en las que parecen mezclarse ambos elementos se realizaron mediante técnica de pintura mate, usando fondos pintados a mano y añadiendo animación tradicional.
En las tomas de acción real dentro del mundo computarizado casi no hay movimiento de la cámara. Trajeron una cámara fotográfica y un trípode con los batwings del metal unidos, y clavaron literalmente la cámara fotográfica al piso; la cámara fotográfica se trabó de tal manera “que no se movería aunque la arrollara un automóvil”. Las pocas tomas con actores en acción real que tienen movimiento de cámara (apenas una docena de ellas) implican gráficos o animaciones simples, como "animación con luz de fondo".
Muchos animadores de Disney rechazaron trabajar en esta película porque temían que la animación por computadora llegara a sustituirlos en el futuro. De hecho, Disney cerró sus estudios de animación a mano 22 años más tarde.
La película ni siquiera fue nominada al premio a los mejores efectos especiales, porque se consideró que usar gráficos de ordenador era "hacer trampa", algo irónico considerando lo ocurrido en los años siguientes. (Siete años más adelante, Abyss (1989) lo ganaría por sus efectos digitales.)
El hangar del láser de ENCOM era real... más o menos. En realidad era la nave del laser SHIVA en el "Laboratorio Nacional de Lorenzo Livermore". Este se utilizó para la investigación de la fusión nuclear en los años 1970 y al principio de los años 1980. Era capaz de generar hasta de 28 trillones de vatios de energía en blanco.
La banda sonora de Wendy Carlos no pudo grabarse en CD durante muchos años, debido a la degradación de las cintas maestras originales. Para la celebración del vigésimo aniversario de la película, las técnicas modernas hicieron posible la restauración de las cintas, para poder hacer una remasterización digital.


La secuela, llamada TRON LEGACY esta prevista que se estrene a mediados de 2010, donde el actor Jeff Bridges repetirá papel.
Se le solicitó al grupo de rock británico Supertramp que contribuyera a la banda sonora de la película, pero sus compromisos le impidieron participar.
Homer Simpson, en el capítulo en el que viaja a la tercera dimensión, hace referencia a esta película, tratando de explicar la apariencia del lugar donde se encuentra. "¿Alguien vio la película Tron?". A su vez hace alusión al poco éxito que tuvo la película, porque todos los ersonjes contestan que "no".

En el videojuego Kingdom Hearts 2, de Playstation 2, se creó un mundo inspirado en dicha película, con muchos detalles de esta tales como los efectos especiales y la estética del film.
En un capítulo de Padre de Familia se hace referencia a la película.
El dúo francés Daft Punk se dará a la tarea de componer por primera vez la música completa de la banda sonora de la película “Tron Legacy”

Expresiones popularizadas por Tron "Cuidado con las macros ocultas": En un momento de la película se puede escuchar una voz femenina sintetizada (probablemente proveniente de algún programa dependiente de Control Central), que desde un fuera de campo visivo, advierte a los habitantes de este mundo virtual que han de tener "cuidado con las macros ocultas". Esta expresión ha sido popularizada a través de internet como forma de despedida, equivalente a "cuidate", "se precavido", "ten cuidado", "vigila lo que te rodea"

martes, 11 de agosto de 2009

70 Aniversario Marvel

Esta noche, héroes y genios de Marvel Comics tomaran tiendas de Estados Unidos para conmemorar el 70 aniversario de la aparición de su primera historieta.
Iron Man, El Hombre Araña, Wolverine, Hulk y el Capitán América, entre otros, serán los anfitriones de encuentros con los fans en Nueva York, Atlanta, Los Ángeles y otras ciudades, en los cuales estarán presentes editores, dibujantes, adaptadores y escritores estrella como Joe Quesada, Chris Claremont, Greg Pak, Klaus Janson y Fred Van Lente, informó un vocero de la sede de Marvel, en Nueva York.

En estos festejos, añadió, muchos de los cuales serán en establecimientos de Barnes and Noble, todos los visitantes podrán tomarse fotos con los héroes y convivir con sus diseñadores.
También podrán adquirir, a precios accesibles, ediciones únicas y de lujo de todas sus grandes historietas, así como figuras, estampillas, álbumes de colección y novelas gráficas de un amplio catálogo, que suma más de 5 mil personajes animados.

Además, las tiendas dedicadas a la venta de cómics alrededor del mundo contarán con ediciones limitadas, como la de Captain America: Reborn #2, con una cubierta dedicada al 70 aniversario.
En la Ciudad de México habrá festejo de miedo
El horror sin igual de los textos de Edgar Allan Poe y H. P. Lovecraft tomará una nueva forma en noviembre, cuando Marvel México edite la novela gráfica Haunt of Horror, que incluye tres cuentos de cada autor, pero trasladados al mundo del cómic.


Aunque el compilado salió en EU el mes pasado, aquí llegará después porque su marco de lanzamiento será un festival en el que se presentarán otras novedades y se proyecten algunos filmes, informó Giobany Arévalo, editor en jefe de Marvel México.

"Joe Quesada, que es el actual editor en jefe en Estados Unidos, viene de una veta de cómic independiente. Él hacía cosas que no eran muy comerciales. Al tomar el mando de Marvel surgió esto".

Los cuentos que se incluyen son The Conqueror Worm, The Sleeper y The Raven, en el caso de Poe; y Dagon, Recognition y A Memory, de P. D. Lovecraft. Cada uno es narrado con los textos originales.

"El cómic lo ilustró Richard Corben, uno de los grandes dentro del mundo del cómic. Todas las imágenes son en blanco y negro. Estamos viendo si dejamos el título Haunt of Horror en inglés o lo hacemos en español. Estamos muy contentos porque es la primera vez que se va a hacer algo con estos dos grandes del horror en cómic", señaló Arévalo.

La novela gráfica será lanzada en el formato Monster Edition, edición de lujo que tiene de 120 a 250 páginas, con un costo de 89 pesos.

Otro de los planes de Marvel México, añadió Arévalo, es la realización de una convención de cómics durante 2010, para la que invitarán a destacados dibujantes, guionistas y escritores de la empresa.

Sabías qué...?

· Marvel tiene presencia en México desde hace 70 años, con editoriales como Novedades, Novaro, Grupo Vid y Editorial Televisa.

· México es el segundo país donde más se lee El Hombre Araña.

· Nuestro País es el quinto mercado más importante de Marvel.

· Marvel fue creada en 1939 por Martin Goodman.

· Stan Lee, Jack Kirby y Steven Ditko fueron los creadores de El Hombre Araña, Los Cuatro Fantásticos, Los Hombres X, Hulk, Iron Man y Daredevil.

· Entre las nuevas cintas de Marvel se encuentran la segunda parte de Iron Man, Thor y la cuarta entrega de El Hombre Araña, que se prevé lleguen a la pantalla durante 2010 y 2011.
100 mil cómics de Marvel se compran al mes en México.
676 millones vendió Marvel durante 2008 a nivel mundial.*
206 millones fueron las ganancias de la empresa.*
580 millones recaudó a nivel mundial Iron Man.*
*Cifras en dólares

Fuente: Marvel Cómics


viernes, 7 de agosto de 2009

Marvel Noir








El termino Noir se refiere a un tipo de movimiento en la literatura con tintes negros y de finales trágicos el genero pulp se basa en el genero policiaco de detectives si juntamos estos dos géneros y le sumamos los personajes de la casa de las ideas Marvel tendremos una novela grafica interesante con tintes muy al estilo de Sin City .


¿Alguna vez te pregúntese qué pasaría si Raymond Chandler escribiera para Marvel?
Fred van Lente y Dennis Calero nos presenta una primera edición centrada en los X-Men, pero en una época muy distinta a la que nos tienen habituados: los violentos y mafiosos años 30. Todos los mutantes, en la serie, sin poder alguno, pasarán por un reformatorio, el del profesor Charles Xavier, destinado a reformar a jóvenes problemáticos. La idea es plantear una especie de What If, de modo que la cuestión radica en preguntarse qué hubiera pasado de haberse creado a los X-Men en plenos años 30. Y para ello, no hay una trama mejor que intentar averiguar quién mató a Jean Grey.
De aquí se desprenden 4 historias mas :
Wolverin Noir
DarelDevil Noir
Spider-man NoirThe Punisher Noir



Cíclope y el enunciado “Nadie está de nuestro lado”, Magnus aguantando una placa y la frase “La ley solo funciona para los que la respetan”, Pícara (Rogue) y la frase “Quiero ser buena” y una última con la versión de Gámbito que se pregunta “¿He oído hablar alguna vez de Jean Grey?”. Todas ellas empyrean a tener un cierto sentido, ¿verdad?







jueves, 6 de agosto de 2009

Animaletras

Los Apodos reducidos a un "nick"
Recordemos por un instante los apodos que nos han acompañado a la largo de nuestras escuelas o trabajos y veremos como hay personas que no sabemos como se llaman pero si sabemos su apodo o ahora nick …
El vocablo alia proviene del latín y equivale al término español "otro". Está relacionado con la frase alia nomine cognitu, que significa "conocido por otro nombre".
Otra acepción de la palabra se refiere específicamente a un nombre falso, empleado para encubrir la personalidad de una persona. Un alias por otro lado, puede acompañar o reemplazar el nombre de una persona por fines estéticos, afectivos, o de otro tipo. Puede aplicarse genéricamente a un nombre de pila propio, o ser particular de una persona.
En informática también se utilizan alias para identificar a la persona que está accediendo mediante un ordenador a Internet, se utiliza el anglicismo nick (nickname en inglés)A este punto quería llegar donde quedo la magia de un apodo todo queda reducido a un Nickname Yo entiendo como adaptándonos a los cambios pero , era interesante como en las colonias los apodos proliferaban , teníamos a El calcetín , El pito loco , El chino, El negro , El chiripas , El kakas, La calaca ,El chango ,El nicho, El farina ,El kaliman ,La marrana , La miona , El mariguas El chipeto, El conejo , Doña rata , El patas y El paloma y ya con renombre en la mafia tenemos a un Caletri , El señor de los cielos , El cochiloco, El chapo o El mayo
Tenían un significado de pertenecer a algo identificarse ante los demás.
Ahora queda reducido a un simple juego de palabras donde Uno crea su propio " nick " nada mas de decirlo me hace sentir mal " nick " me siento perro fino en aparador de MAS COTA u otra tienda la mayoría de los nuevos apodos para red son vanaglorias de uno mismo "caballeroromantico " marranoenterrador "pastelitohermoso " chiquitita linda " nombres que nuestros padres no nos pondrían nombres extraños Yosvanis Malectruem o símbolos &$%#"!&/ . Dejando la identidad en un lugar extraño en otro mundo donde podremos ser lo que nosotros creemos .
Y no es que me moleste en algunos casos son cómicos y divertidos pero tienen valor o identidad ... Jorge Luis Carmona

miércoles, 5 de agosto de 2009

Public enemies

“I like baseball, movies, nice clothes, fast cars, whiskey, and you.
What else do you need to know?”
John Dillinger





La seguridad de un hombre se puede reflejar en 2 frases eso nos lo deja claro Johnny Depp en la película Public enemies muy buena película realmente ambientada en los años 30´s.
El nuevo FBI intenta capturar a un famoso ladron de bancos John Dillinger , la vida que este lleva con la mujer que será su pareja (Marion Cotillard) un policía inteligente y metódico ( Christian Bale) que tiene que domastrar por que es el hombre ideal para atrapar a este ladron El enemigo publico numero 1.
La cinta me recuerdan una "The assessination of Jesse James..." con Brat Pitt
con escenas bien logradas un personaje muy emocional que tiene detalles con las personas a las que roba o secuestra algo muy hollywoodense pero que logra el objetivo .

Ficha técnica
Dirección Michael Mann
Producción Michael Mann
Kevin Misher
Guión :
Ronan Bennett
Ann Biderman
Michael Mann
Libro:
Bryan Burrough
Música Elliot Goldenthal
Editor Paul Rubell
Jeffrey Ford
Reparto Johnny Depp
Christian Bale
Marion Cotillard
Channing Tatum
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 2009
Género Acción
Distribución Universal Pictures

martes, 4 de agosto de 2009

Reseña Termination Salvation



La película Terminator Salvation entraría en el genero palomero muy buenos efectos audio pero... Si hay un pero a mi gusto tiene demasiadas paradojas a temporales la parte donde el hijo salva al papa si no, no nace . ¿Puedo destruir un mundo ya destruido ? ¿ Que paso donde nos perdimos las ciudades de Mad Max tenían mas habitantes libres ?¿ De que sirvió el esfuerzo de Sahara Connors ? Ahora la parte donde nos presentan un cameo del Arnold Schwarzenegger nos remonta a nuestra juventud del año 1984 .


No me gustaron varios de los modelos de los robots pienso se fueron a lo fácil de inmediato dices esos son los rastreadores de Matrix y el final demasiado predecible repito es una película palomera donde si te deja pensado muchas cosas ¿ Por que hacer o deshacer una película olvidemos la 3 y 4 ? Solo quedémonos con la B movie The Terminator y la gran Terminator 2
Ficha técnica
Terminator: la salvación
Dirección Joseph McGinty Nichol
Producción Derek Anderson
Reparto Christian Bale Sam Worthington
Anton Yelchin Bryce Dallas Howard
Moon Bloodgood Common Helena Bonham Carter
Roland Kickinger Michael Ironside
País(es) Estados Unidos
Año 2009
Género ciencia ficción























lunes, 3 de agosto de 2009

La Expocomic Poder joven un éxito

Ver a distintas personas disfrutar de la fantasía y magia que genera la ciencia ficción, los relatos y la imaginación de los escritores no tiene igual llegar aun evento de esta naturaleza siempre es extraño por una parte el lado Geek te gana y vence pero… las miradas extrañas de los humanos mexicanos que te ven con extrañeza logra incomodarte pero todo lo vale por poder estar en este mundo que se creo por 2 días .
La presentación de Haruko Momio causo sensación , esta chica de Tokio también conocida como También titulada popularmente "Reina de Akihabara” fue amable con la firma de autógrafos y las fotos .


Otro que causo un gran revuelo fue el actor Doug Jones quien nos firmo su replica en la película Hell boy como Abraham “abe” Sapien

Se presentaron varias bandas de distintos géneros aquí algunas fotos de los 2 escenarios

Otro aspecto impórtate que da realce a y un toque son los disfraces
Por lo que no me queda mas que decir gracias Poder Joven por demostrar que se pueden hacer eventos de esta naturaleza